庆余年3首发概念海报登上热搜！张若昀发文回应

近日，由马伯庸所著同名小说改编的(de)电视剧《长安的荔枝》热播。该剧从“驿传(yìchuán)荔枝”这一微小的历史典故切入，描画了(le)一幅唐朝官场与民间的百态图。原著小说全文仅7万余字，情节凝练，人物集中(jízhōng)，可谓短小精微。剧版《长安的荔枝》则将其扩展至35集的叙事体量，通过新增故事副线、重构人物群像、强化谐趣(xiéqù)风格、补充历史细节等(děng)方式，为原著骨骼填补了更为丰富的肌理与血肉(xuèròu)。这种对于文学留白(liúbái)的创造性填充，如同打开了原著的隐藏关卡，带领观众进入一个更为宏阔、鲜活的故事世界中。 角色不忠于原著(yuánzhù)就是魔改吗 《长安的荔枝》讲述大唐小吏李善德被同僚算计(suànjì)，去执行一个“不可能完成”的任务：在极限时间(shíjiān)和匮乏条件下，将新鲜荔枝从岭南运至五千余里外的长安，以贺贵妃(guìfēi)生辰。 原著小说可谓李善德(lǐshàndé)的(de)(de)(de)(de)独奏曲，几乎所有篇幅都聚焦于这位九品小吏的生死时速与官场苦旅。剧版则大胆挥毫，将李善德的妻子改写为亡故，增加了小舅子“郑平安”一角。剧作由此突破了原著单线叙事的限制，以李善德受命转运鲜荔枝的主线为经，郑平安卷入官场派系斗争的副线为纬，编织出更为(gèngwéi)复杂的故事空间。一颗荔枝引出的是唐代官僚体系、民生百态、权谋博弈与家族命运错综交叠的图景。 这种大刀阔斧的改编，自然引发了不小的争议，尤其是对许多原著粉丝而言，删去情深义重的妻子、新增油嘴滑舌的小舅子，这种改写大有(dàyǒu)“魔改”之嫌(xián)。一直以来，以是否忠于原著为标准来判定艺术(yìshù)改编成功与否，是一个深入人心的标准。但(dàn)这对于改编者而言，却是强加的镣铐(liàokào)。况且，即便改编要忠于原著，也不应强调情节与人物上的机械照搬，而是要强调二者内在精神上的交相呼应(hūyìng)。 以此观之，剧版是在契合原著内在精神基础上的合理改编。原著中，李善德接受敕封的“荔枝使”这一荒诞差事，是一种被动无奈的选择，这让他(tā)最后(zuìhòu)勇敢面斥右相的行为缺乏更为坚实的内在动机和转变逻辑。而剧中(jùzhōng)，妻子的亡故意味着李善德失去了最为重要的情感寄托，强化(qiánghuà)了父女二人相依为命的悲情底色(dǐsè)，推动他从原著中被动接受命运枷锁走向主动突破命运桎梏。通过将(jiāng)家庭(jiātíng)温情置换为生存绝境，剧版强化了个体抗争时的孤独感与无助感，使得李善德的人物命运更具悲剧张力，也(yě)让他最终的反抗更富有感染力。 “郑平安”这一角色的加入，与李善德构成了一庄一谐、互为镜像的人物关系。明算科出身的李善德忠厚固执、不善(bùshàn)逢迎，在官场上(shàng)举步维艰。郑平安是他的人生反面，深谙官场之道，处事八面玲珑，善于见风使舵。前者代表的是技术理性，后者体现(tǐxiàn)的是官场智慧(zhìhuì)。 这对性格迥异的“欢喜冤家”不仅提升(tíshēng)了故事的戏剧张力，也制造出(chū)强烈的喜剧效果。原著以冷峻、沉郁、严肃的笔触包裹黑色幽默的内核，凸显小人物在荒诞、绝望的处境下艰难求生(qiúshēng)的悲情(bēiqíng)命运，以及宦海沉浮中仍然葆有的理想主义精神。而剧版在保留黑色幽默特质的同时，更(gèng)强调通过人物的行为、语言等表面元素来制造笑料，以此形成轻松(qīngsōng)、诙谐的历史轻喜剧风格。 更重要的(de)是，创作者意在通过李善德(lǐshàndé)与郑平安的双主人公设置，在相互映照中建构更为饱满、可信(kěxìn)的人物弧光。二人的人生轨迹(guǐjì)看似南辕北辙，最终殊途同归。李善德虽为官场蝼蚁，但心系国事民瘼；郑平安虽工于钻营，却誓死捍卫家族尊严。他们以各自的方式——或笨拙坚守(jiānshǒu)，或油滑周旋，不计代价地守护着心中珍视之物。 群像人物丰满岭南图景(tújǐng)别致 限于篇幅(piānfú)，原著小说(shuō)几乎可以说是李善德的独角戏，其他的人物往往寥寥几笔，未深入展开。剧版的一大亮色，在于变独角悲歌(bēigē)为(wèi)群像长卷，织就了一张覆盖朝堂、市井、商贾、边陲等多层面的人物网络，铺展开一幅立体多维的大唐浮世绘。 该剧的(de)群像戏，一方面体现在描画出了层级分明的官场众生相。在长安巍峨宫阙的阴影(yīnyǐng)下，右相翻云覆雨，左相蛰伏布局，鱼朝恩权倾内廷，他们的每一次博弈都裹挟着朝堂震荡；以上林署为(wèi)代表的官员们将推诿(tuīwěi)扯皮化作职场生存的厚黑哲学；岭南刺史何有光与(yǔ)掌书记赵辛民，将地方(dìfāng)治所变成权力寻租的乐园；隐于暗处的空浪坊坊主云清则揭示出权力运作的隐秘本质。 剧中对于何有光、鱼朝恩等角色的塑造着力(zhuólì)颇深，演员的演绎也十分出彩。例如海盗出身的何有光身为地方大员，议事时大嚼甘蔗、心不在焉，一到(yīdào)斗鸡场却精神抖擞，为了钱财不择手段，将(jiāng)地方治理得乌烟瘴气。该剧将其塑造为一个豪横跋扈的喜剧反派，令人印象深刻(shēnkè)。 在庙堂之外，该剧(gāijù)还刻画了(le)胡商、果农、奴隶等(děng)纷繁的民间人物。相较(jiào)原著，剧中增加了阿弥塔、蓝玉等新角色，对胡商群体进行了更为深入的描画。苏谅、阿弥塔等胡商势力之间的斗争，生动地再现了唐代海上丝绸之路的资本(zīběn)流动图景。而何有光与胡商阿弥塔又构成利益(lìyì)共生体，前者借胡商资本巩固地方割据，后者则通过“义女”身份换取贸易特权，二者关系也映射出唐代中央与藩镇的博弈逻辑。 同时，剧集用了(le)大量篇幅不厌其烦地(dì)展现李善德愈挫愈勇的转运实验，在这个过程中描画出阿僮、阿丰等边陲(biānchuí)乡民的生存状态。这些农人本就生活(shēnghuó)艰难，却要为了帝王家的一纸荒诞敕令被迫毁家纾难，他们的个体苦难构成了对“盛世神话”的无情解构。 值得注意的(de)是，剧版在改编过程(guòchéng)中不仅呈现了不同的社会阶层与身份，更有意编织出人物之间复杂(fùzá)的命运交集。创作者用大量篇幅(piānfú)交代(jiāodài)许多人物的前史，以此提升故事信息的密度与人物性格的深度。例如，何有光与养女阿弥塔的恩怨情仇，何有光、鱼朝恩与云清之间的往事纠葛，云清与卢司(lúsī)丞之间的过命之交，等等。这种处理方式，让许多次要角色也变得血肉丰满、真实可信。 长安与岭南，在剧中(jùzhōng)不仅是地理坐标，更是两种文明形态的(de)象征。都城长安是秩序井然、壁垒森严的庙堂，边陲岭南是自然野性(yěxìng)、开放流动的民间。当(dāng)李善德策马穿行于南北之间，这场跨越五千里的奔袭，实则是秩序与野性、庙堂与江湖的激烈碰撞。 以往，《妖猫传》《长安十二时辰》《长安三万里》等影视剧中错彩镂金的(de)(de)长安盛景，似乎已成为标准的大唐想象。但(dàn)《长安的荔枝》却将岭南(lǐngnán)作为(zuòwéi)主要叙事空间，营造出(chū)一个“华夷杂处”的边疆世界。针对岭南地区的特殊自然环境，创作者在视觉呈现方面也别具匠心。通过直射光、高饱和度色彩与轻微曝光过度等手法，结合演员的细节表演，该剧构建出了湿热黏稠的南方意象。潮湿燠热(yùrè)的气候、别具风情的峒人村落、烟火缭绕的市井集市，形成了国产影视剧中少见的唐代地域景观。正是在这样野性(yěxìng)的民间，李善(lǐshàn)德才得以挣脱官场桎梏，迸发出草根的创造力。 化古为今具有(jùyǒu)跨越千年的共情力量 从《风起陇西》《长安十二时辰》到(dào)《两京十五日》，马伯庸的历史(lìshǐ)(lìshǐ)题材小说一直在践行着“历史可能性”写作，到历史的褶皱与缝隙(fèngxì)里去发掘更多的可能性，以现代人的视角、情感与观念去重述历史。其作品(zuòpǐn)的一大特点在于化古为今、古今对照，《长安的荔枝》也不例外。虽然与原著相比，剧版(jùbǎn)多了许多轻喜剧色彩，但本质上仍然延续了原作的寓言书写与历史反思路径。 荔枝“一日色变，两日香变，三日味变”的特性与五千余里的地理距离，构成一道无情难题，压得人喘不过(bùguò)气。李善德拼搏半生刚刚背负起高额房贷，又(yòu)遭遇无法完成的KPI，这种悲苦人设让(ràng)荧屏前的现代职场(zhíchǎng)人嗅到了熟悉的味道。剧中(jùzhōng)，李善德扛着硕大(shuòdà)的“荔枝监”牌匾走在岭南街头，这一幕既令人捧腹，又让人感到讽刺与辛酸。唐代打工人生存指南，无疑具有跨越千年的共情力量。 当然，剧集并未止步于职场共情，还构建了一则具有普遍意义的(de)历史讽喻。通过细致铺垫，荔枝转运背后的“学问”被(bèi)层层剖开：果农们赖以为生的荔枝沦为权谋工具，高昂的运送成本最后又被折算成沿途农户的税赋。在“兴，百姓(bǎixìng)苦；亡，百姓苦”的叹息(tànxī)面前，“一骑红尘妃子笑”的浪漫面纱被彻底撕碎。该剧(gāijù)生动地揭示出封建帝王的恣心(zìxīn)所欲是如何被官僚系统一步步放大，并最终化作碾碎小民的巨石。 而剧中个体与系统的矛盾，又(yòu)在一定程度上呼应着部分现代(xiàndài)人面临的困境。在某种绩效目标的牵引(qiānyǐn)下(xià)，现代个体信奉自我优化的价值观，试图最大限度地发挥能力与价值，然而过度追求又导致了一种自我消耗与自我剥削。李善德给出的化解方式，是以自我毁弃的方式与围困自我的系统决裂，勇敢地逃逸出去，奔向更开阔自由(zìyóu)的世界。 （来源：北京青年报(běijīngqīngniánbào)）